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    <title>CeROArt</title>
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    <description>CeROArt, revue électronique fondée en 2007. Approche pluridisciplinaire de la conservation, l'exposition et la restauration des objets d’art</description>  
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    <title>The Beholder’s Hurt Feeling</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Cette contribution discute les implications du classicisme de Weimar – et en particulier sa conscience moderne d’une différence herméneutique entre l’antiquité et le présent – sur la réception et la restauration des statues. En analysant les expériences italiennes de Johann Heinrich Meyer et Johann Wolfgang Goethe, ce texte montre comment une critique des restaurations précédentes conduit à une nouvelle sensibilité au sujet des œuvres d’art et à une esthétique du fragment. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Claudia Keller</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2401</link>
    <dc:date>2012-04-23</dc:date>
  </item>
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    <title>Introduction</title>
    <description><![CDATA[
      <h1 dir="ltr" id="heading1">Version française</h1>
      <p class="texte" dir="ltr"><span style="color:#000000;">Les textes réunis ici sont issus d’un colloque académique organisé en octobre 2010 à l’Université de Genève. Pour la première fois, des historiens de l’art internationaux ont abordé conjointement un même sujet historique : la restauration des œuvres d’art, entre 1789 et 1815. Ce moment particulier, caractérisé par les conquêtes françaises et la politique de spoliation qui s’en suivit, demandait à être analysé dans une perspective géographique large. Contrairement aux nombreuses études focalisées sur une ville ou sur un restaurateur particulier, sans réelle prise en compte des interactions entre les acteurs, il s’agissait alors d’aborder l’Europe dans toute son étendue et sa complexité</span><span style="color:#000000;">. La ville de Paris, où arrivent les œuvres saisies, est à cette époque le pivot d’une cartographie européenne de la restauration. Mais les savoirs, les intervenants et les œuvres circulent entre différents pôles, suivant une géographie mobile et dynamique que ce recueil permet de préci...</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Noémie Étienne</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2415</link>
    <dc:date>2012-04-16</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ceroart.revues.org/2317">
    <title>L’École de Bologne passée au crible</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Dès 1796, Bologne, la deuxième capitale de l’État de l’Église, est bouleversée par l’occupation napoléonienne, qui aura beaucoup de conséquences sur l’imposant patrimoine artistique de la ville. Plusieurs documents d’archives témoignent des mesures de sauvegarde et de restauration de ce précieux patrimoine prises par l’Académie Clémentine, chargée de sa conservation.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Francesca Lui</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2317</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ceroart.revues.org/2325">
    <title>Retracing the restoration history of Viennese paintings in the Musée Napoléon (1809-1815) </title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">En 1809, une multitude de tableaux issus de la galerie impériale de Vienne fut saisie au château du Belvédère et transportée à Paris, au Musée Napoléon. La plupart de ces objets d´art ont été restitués en 1815. Jusqu’à présent, on ignorait dans quelles mesures ces tableaux avaient été traités par des restaurateurs parisiens. Cet article a pour but d´étudier ces interventions françaises en se reportant à un groupe de tableaux de la collection actuelle du Kunsthistorisches Museum à Vienne.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Natalia Gustavson</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2325</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ceroart.revues.org/2336">
    <title>The Restoration of Paintings at the Beginning of the Nineteenth Century in the Imperial Gallery</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Les tableaux de la collection impériale à Vienne ont subi différentes phases de restauration. Dans la plupart des cas, celles-ci sont en rapport avec des évènements dans l´histoire de la galerie. Autour de l´année 1800, les traitements avaient généralement pour fonction d’adapter les peintures au goût du jour : beaucoup de changements de formats peuvent être retracés jusqu’à cette date ou les années précédentes. En revanche, après les guerres napoléoniennes, les interventions étaient de nature différente : la plupart des tableaux sur bois de la galerie ont été parquetés durant cette période. Appliquée systématiquement, cette méthode était apparemment considérée comme une solution de conservation à long terme.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Alice Hoppe-Harnoncourt</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2336</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ceroart.revues.org/2344">
    <title>The Restoration of Paintings at the Imperial Hermitage (Saint-Petersburg) at the Beginning of the 19th Century</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Le début du XIX<sup>e</sup> siècle fut une période charnière pour l’histoire de la formation des restaurateurs en Russie. F.K. Labensky, conservateur de la Galerie de l’Ermitage de 1797 à 1850, met en place un atelier de restauration avec un personnel permanent, travaillant sur la collection de la peinture impériale. Assistant de Labensky, restaurateur A.F. Mitrokhine, apprend toutes les techniques connues de restauration mécanique - doublage, parquetage et même transposition des peintures, - et les développe. Une école spéciale est créée près de l’atelier de l'Ermitage à 1819, supervisé par Mitrokhine, ou les jeunes diplômés de l'Académie impériale de l'Art se familiarise à la fois avec la restauration mécanique et picturale des peintures. Les apprentis de l'école de Mitrokhine transmettent ensuite ses techniques à la prochaine génération de restaurateurs de l’Ermitage.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Mariam Nikogosyan</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2344</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ceroart.revues.org/2356">
    <title>Restoration of artworks in the Berlin royal picture collection between 1797 and 1830 </title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">En Prusse, dans les collections royales, l'attention portée à la conservation et à la restauration des peintures s’accroît au début du XIX<sup>e</sup> siècle. L’expertise des personnes impliquées se transforme considérablement à cette époque. Les peintres vernaculaires traditionnellement employés sont remplacés par des restaurateurs français et italiens recevant des commandes. Des peintres-restaurateurs allemands prennent ensuite leurs places et se regroupent dans un atelier lié au nouveau musée de Berlin. Après une période de négligence caractérisée par des actions très limitées, des restaurations plus systématiques et contrôlées sont ainsi supervisées par les autorités dans l’institution naissante. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Robert Skwirblies</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2356</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://ceroart.revues.org/2367">
    <title>The Art Requisitions by the French under Napoléon and the Detachment of Frescoes in Rome, with an Emphasis on Raphael</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr"><br />La restauration des peintures italiennes du Louvre, après les spoliations napoléoniennes, a reçu une attention considérable. Cependant, la volonté simultanée des Français de détacher les fresques à Rome a peu été étudiée, alors même que le désir de s’approprier les peintures de Raphaël les avait conduit à projeter l'extraction de ses fresques au Vatican. Le transfert des retables de Raphaël à Paris et le détachement de fresques par les disciples proches de Raphaël et de Michel-Ange à Rome sont mis en parallèle dans ce texte, et éclairés à la lumière des innovations scientifiques et technologiques. La détermination des Français, peu expérimentés, à prendre des risques substantiels contraste avec le conservatisme prudent de restaurateurs italiens. Un accent particulier sera mis sur la participation de Palmaroli dans le détachement et la restauration de la célèbre <em>Déposition </em>de Daniele da Volterra.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Cathleen Hoeniger</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2367</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
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    <title>Les premières sauvegardes de mosaïques antiques en France</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Au lendemain de la Révolution, l’histoire de la restauration des mosaïques émerge en France avec la notion de patrimoine et le sentiment d’un héritage commun à tous les citoyens. De plus, il prend aussi sa source dans l’engouement suscité par les découvertes archéologiques italiennes. La diffusion des connaissances et des techniques s’effectue ainsi par le biais d’échanges et de publications que partagent les antiquaires et les milieux de l’érudition qui commencent à s’intéresser aux vestiges conservés sur le territoire français et tentent d’en assurer la sauvegarde. L'étude des travaux de deux érudits, Pierre Schneyder qui fut le premier directeur du musée de Vienne (Isère) et François Artaud qui réunit la première collection française de mosaïques antiques au Palais des Arts de Lyon, permet de mettre en avant le rôle d’élites locales qui durent faire face à de multiples contraintes techniques, économiques et institutionnelles, mais qui furent aussi les initiateurs des premières réflexions menées sur la restauration de ce patrimoine archéologique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Capucine Lemaître</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2383</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
  </item>
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    <title>La non-restauration des statues antiques berlinoises à Paris</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Cet essai rappelle l’histoire des spoliations napoléoniennes en Prusse dans le domaine de la sculpture antique. Il s’interroge sur les critères qui peuvent expliquer l’absence de restauration de certaines œuvres, alors que les peintures étaient au contraire très largement restaurées. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Astrid Fendt</dc:creator>
    <link>http://ceroart.revues.org/2409</link>
    <dc:date>2012-04-10</dc:date>
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